lunes, 4 de abril de 2011

Edgar Degas


Degas fue un pintor francés que, a pesar de ser considerado impresionista, realizó una obra diferente a la de pintores como Monet o Pissarro, y por eso lo elegí para este trabajo.

Aunque simpatizaba con algunas de las ideas del grupo impresionista, en sus pinturas nos demuestra que su estilo e intereses fueron muy distintos a los de ellos. Mientras que éstos buscaban temas en la naturaleza (Los nenúfares  de Monet o El jardín de Pontoise de Pissarro), Degas prefirió buscarlos en las prácticas y espectáculos de ballet. Asistía a éstos para poder “ver cuerpos en todas las actitudes y desde todos los años” (Gombrich 527).

Los nenúfares de Monet
Los cuadros de Edgar Degas no tienen ninguna historia anecdótica, le interesaban las bailarinas de ballet por cómo la luz y la sombra jugaban con sus cuerpos, así como para buscar la forma en la que podría lograr los efectos de movimiento o espacio. Admiraba a las ballerinas como los impresionistas más tradicionales admiraban las montañas o los ríos.
El movimiento y la luz en las bailarinas 

Estudio de movimiento 

Degas es uno de mis pintores favoritos por ser un vanguardista: “Demostró al mundo académico que los nuevos principios de los artistas jóvenes, lejos de ser incompatibles con el dibujo perfecto, planteaban nuevos problemas que sólo el más consumado maestro en dibujo podía resolver” (Gombrich 527).


Bibliografía 
Gombrich, E. H. La historia del arte. Londres: Phaidon, 1995. Impreso.  

jueves, 24 de febrero de 2011

KLIMT - El Beso



Datos de la obra

·      1907 – 1908
·      Óleo sobre tela. Aplicaciones de pan de oro.
·      180 x 180 cm
·      Está expuesta en la galería Austriaca de Viena.
·      Es la obra más famosa de Gustav Klimt.
·      El cuadro se incluye dentro de la llamada “fase dorada” del pintor, donde frecuentemente usaba pintura dorada y pan de oro.
·      “La minuciosa textura del fondo evoca claramente un mosaico de telas doradas, de suntuoso efecto luminoso y ornamental” (Zuffi 297).
·      Klimt se inspiró en los frisos del Palacio Stoclet de Bruselas.

Descripción del cuadro

“Sobre una roca, un trozo de prado cubierto de flores que no supone ninguna indicación especial se encuentran las dos figuras absortas la una en la otra, arrobadas por un aura dorada y unidas por una aureola que los acoge, separándolos al mismo tiempo del resto del mundo. Al incluir la escena en un lugar determinado, la pareja parece trasladarse a una unidad cósmica sin tiempo ni lugar, cercana a la naturaleza, pero lejos de toda realidad histórica y social.” (Fliedl 115)
La cara vuelta del hombre, así como el aislamiento de las figuras refuerzan el distanciamiento que ocurre entre ellos. A causa de éste, la promesa de felicidad del cuadro se refiere también a la naturaleza, ya que ambos sexos se reducen a su diferencia biológica, a su naturaleza pura.
El cuadro se ha descrito muchas veces como unificación, aludiendo al simbolismo de los ornamentos que cubren las ropas de ambas figuras. Aunque el hombre y la mujer, mediante el abrazo y sus ropajes dorados, aparecen como una configuración, es posible diferenciar al uno y al otro a través del ornamento. Por otro lado, la diferencia sexual desaparece bajo esta pequeña diferencia.
La pintura está llena de ambivalencias: por un lado confirma la dicha de la unión erótica, y por otro, cuestiona la identidad de los personajes y los sexos.

HOMBRE: formas duras, cuadrangulares, figuras negras-blancas-grises
MUJER: formas blandas, motivos floreados, elementos multicolores y curvilíneos.

Interpretación

Se muestra la otra cara de beso: la vampiresca, posesiva, brutal. Una violencia que no hace distinciones entre sexos. Se ve cómo un miembro de la pareja somete al otro de manera física y psicológicamente.
“Entre el beso mortal de la mujer-vampiro y el abrazo lleno de amor, la moral sigue siendo la misma: después de un verdadero beso, ya no se es el mismo.” (Zuffi, 296).

Biografía

Nació el 14 de julio de 1862 en Baumgarten, muy cerca de Viena. Provenía de una familia muy humilde, que pasaron por muchas épocas extrema pobreza. Era el hermano mayor de cinco hermanos.
Klimt obtiene una beca para la Escuela de Artes y Oficios en Viena. Al salir, crea la Compañía de Artistas con su hermano Ernst y Franz Matsch. Al instante comienzan a trabajar en la decoración de la escalinata del Teatro Burg de Viena. Él pinta la vista interior, y por esto se le da la Cruz de Oro.
En 1899 termina los trabajos de que hace para la Sala de Música del Palacio Dumbar.
Presenta su cuadro Filosofía en París, por el cual recibe la Medalla de Oro de la Exposición Universal de París.
En 1913, tuvo exposiciones en Munich, Budapest, Mannhien. Fue nombrado Miembro de Honor en la Academia de Artes Plásticas de Viena.
Su vida coincidió con la Edad de Oro vienesa, ya que en esta ciudad también vivieron intelectuales como Freud, Mahler, Hoffmann. Esta fue la época de revueltas y renovaciones del arte, cuando el Modernismo nació, así como el Art Nouveou. También fue nombrado, en 1912, presidente de la Liga de Artístas Austríacos.
La prensa nunca estuvo a su favor, pero el público siempre lo siguió y admiró.
El 11 de enero de 1918 Klimt sufrió un infarto que lo paralizó su lado derecho. Después contrajo neumonía y murió el 6 de febrero.

Bibliografía
·      Fliedl, Gottfried. Gustav Klimt: 1862 – 1918: El mundo con forma de mujer. Madrid: Taschen, 2006. Impreso.
·      Zuffi, Stefano. Gran atlas de la pintura del año mil al siglo veinte. Barcelona: Electa, 204. Impreso.
·      Partsch, Susanna. Klimt vida y obra. Madrid: Libsa, 1998. Impreso.  

jueves, 10 de febrero de 2011

A girl - video.






Is there anybody going to listen to my story
All about the girl who came to stay?
She's the kind of girl you want so much
It makes you sorry
Still, you don't regret a single day
Ah girl
Girl

When I think of all the times I've tried so hard to leave her
She will turn to me and start to cry
And she promises the earth to me
And I believe her
After all this times I don't know why
Ah, girl
Girl

She's the kind of girl who puts you down
When friends are there, you feel a fool
When you say she's looking good
She acts as if it's understood
She's cool, cool, cool, cool
Girl
Girl

Was she told when she was young that pain
Would lead to pleasure?
Did she understand it when they said
That a man must break his back to earn
His day of leisure?
Will she still believe it when he's dead?
Ah girl
Girl
Girl

Ah girl
Girl
Girl

miércoles, 2 de febrero de 2011

La Imagen en la Grecia Helénica

Para el arte griego, durante su período de mayor esplendor, el Período Helenístico, una imagen constituía la "presencia de los cuadros paisajísticos" (González 240). Predominaban dos temas:
1. Mitología
2. Paisajes Idílicos - que contaron con gran presencia, llegando hasta los romanos.
Des estas pinturas ya casi no se conservan restos, más que, por mencionar un par, los de Pompeya y Herculano:


En la escultura, los helenistas se concentraron en el movimiento: que una escultura pareciera móvil.
Algunos de los ejemplos más claros son los siguientes:
Laocoonte y sus hijos

La Victoria de Samotracia

El Pugilista


Utilicé el libro Historia universal del arte, para estudiar el concepto de "imagen" en la antigüedad; el capítulo "La Grecia helenistica (323 - 31 a.C.)" me sirvió mucho, ya que describe las escuelas de arte del período, las características de las diferentes manifestaciones de arte en Grecia, y los elementos que para los griegos eran importantes en el arte.

FUENTE:
González Serrano, Pilar. istoria universal del arte. coord. José Luis Morales y Marín. "La Grecia helenistica (323 - 31 a.C.)". Madrid: Editorial Espasca Caipe, 1996. Impreso. pp 225 - 40.

lunes, 24 de enero de 2011

El Nihilismo en Daria

El Nihilismo surgió en el siglo XIX, su nombre deriva de la palabra latina "nihil", que significa "nada", ya que esta actitud filosófica niega la idea del valor de la existencia. 
Friedrich Nietzsche fue uno de los filósofos que escribió sobre este tema, y en base a esta idea nietzscheana sobre el Nihilismo analizaré al programa de televisión Daria.


   

El video anterior es la introducción de cada capítulo de Daria. Resume perfectamente el tema del programa y nos presenta a la protagonista, Daria, mostrándonos más o menos su vida diaria, su personalidad, y sobre todo, su actitud en la vida, una actitud nihilista.
Echegoyen dice: "encontramos el nihilismo en la desesperación de los que consideran que nada tiene sentido ni valor", y para Daria, nada tiene sentido ni valor: animar al equipo de fútbol de su escuela, tratar de ayudar a su equipo de voleibol en el que juega, una conmovedora boda. 


Los personajes del programa representan a la sociedad simbólicamente: la mayoría de ellos, las porristas, los jugadores de fútbol, etc., son aquellos que tienen los valores e ideales que la sociedad ha establecido, pero Daria y sus dos amigos, son lo contrario. 
En el siguiente video, en el minuto 1:00, Daria y su amiga hacen una crítica a las celebraciones, como la Navidad o Día de Acción de Gracias, que a la sociedad tanto le gusta. Ellas dicen que estas celebraciones se van haciendo cada vez más vanas, mientras que los demás opinan que es una época para reunirse y celebrar con los seres queridos. 






"Es también nihilista la filosofía que intenta mostrar cómo los valores dominantes son una pura nada, una invención" (Echegoyen). En el video de abajo, aproximadamente en el minuto 2:30, Daria y su amiga están en una tienda comprando tinte para el cabello, y cuando la cámara hace un close-up al estante donde están todos los tintes, sólo se ven cajas con dibujos de varias mujeres con el pelo rubio, pero que en realidad todas son prácticamente iguales. Este es uno de los muchos ejemplos del programa en el que se hace una crítica a lo que Nietzsce llama "valores dominantes", que en realidad -para los nihilistas- son nada, una invención de la sociedad. Y es por esto por lo que Daria no sabe cómo teñir el pelo, porque esto es una actividad de la sociedad de los valores "dominantes", y ella se opone a éstos, no les da importancia ya que, al final, son nada, nihil. 








El análisis que acabo de hacer es claramente una de las muchas lecturas que se pueden hacer a este programa de televisión. También contiene una gran cantidad de críticas a la sociedad contemporánea, sobre todo a la estadounidense. Sin embargo, creo que relacionarlo con el Nihilismo es una forma original de interpretarlo. 




Fuente
Echegoyen Olleta, Javier. Filosofía contemporánea: Nietzsche. "Nihilismo". N.p. S.f. Web. 24 enero 2011. 

martes, 18 de enero de 2011

Presentación

Me llamo Paola, estudio Letras, en la Universidad Iberoamericana.
Mi segunda opción de carrera era Historia del Arte, por lo tanto, me gusta mucho este tema. Principalmente me gusta la pintura y escultura, pero todas las formas artísticas me llaman la atención.
Mis corrientes artísticas favoritas son el impresionismo, post-impresionismo, pop-art, y romanticismo.
Rodin es un escultor que me fascina: el movimiento que logra, las transparencias que aparenta en sus esculturas, etc.
Abajo puse ejemplos de algunas de mis pinturas favoritas:

El desayuno en la hierba - Manet

Detalle de El pensador - Rodin 

Terraza del café por la noche - Van Gogh 

El beso - Rodin


En vacaciones vi muchas fotografías en Blogs, y de lo que más recuerdo y más me gustó son las fotografías de cámaras lomográficas, sobre todo por sus colores y juegos de luces, que se logran con los flashs de colores y las luces del exterior.




Sin embargo, lo que más me gusta hacer es leer. Entre mis libros favoritos se encuentran Me llamo Rojo, Las batallas en el desierto y Norwegian Wood. Estos dos libros me gustan porque hablan de dos culturas que me llaman mucho la atención: Pamuk es turco, y en su libro habla de cómo la religión musulmana y el arte se relacionan; Murakami es japonés y habla de la cultura de su país a través de la extraña relación entre sus dos protagonistas.